Parmi ses influences majeures on trouve Michel Ange, artiste complet et inégalé, Dürer, graphiste de génie, Le Caravage et ses puissants clair-obscurs, Rembrandt et Vermeer, sûrement les plus grands et les plus éclectiques peintres de XVIIe siècle, Chardin, Degas, deux artistes hors norme et hors courant, David et Ingres, techniciens virtuoses, pour n'en citer que quelques uns.

Irina s'est intéressée aux procédés séculaires de la peinture à l'huile et son travail s'approche autant que possible, des techniques perfectionnées par l'école flamande, de Van Eyck à Rubens (XVe -XVIIe siecle).
Des règles de travail éprouvées qui permettent d'obtenir une profondeur et une lumière absolument incomparables tout en garantissant à l'oeuvre une conservation optimale. Une pratique rare dans l'hyperrealisme et unique dans l'abstraction, genres auxquels Irina s'adonne à cœur joie et de manière totale.
Utilisant exclusivement pour les toiles sur chassis celles de chez " Marin Beaux-Arts " dont la réputation n'est plus à faire: des toiles 100% naturelles enduites artisanalement, jusqu'à 6 couches, ou encore des supports en bois specifiques ( résistants aux écarts de températures ) qu'elle maroufle elle-même de toile de coton encolée à la colle de peau puis enduites d'un mélange de plâtre amorphe et de colle de peau de lapin afin de préserver toute la qualité des pigments dans le temps.
Irina travaille l'empattement et le glacis par couches successives jusqu'à l'obtention du rendu souhaité qui nécessite parfois la pose de 15 à 20 couches. L'oeuvre est achevée après 150 à 300 heures de travail, par la pose du vernis final qui, selon la tradition, se fait en deux temps: un premier vernis dur qui conservera l'oeuvre ad vitam aeternam et un vernis tendre qui permettra dans quelques generations de procéder à un nettoyage sans alterer l'oeuvre.

C'est cette technique qui permet à Irina Szabo de rendre les plus infimes détails ainsi que la lumière grâce à une parfaite suggestion de l'espace. Elle ajoute à la subtilité dans le traitement des drapés, des nuances de teintes, un rendu riche des matières, du modelé des visages et des ombres portées.

La technique du clair-obscur fait partie intégrante du travail de cette artiste. « Ce clair-obscur, c'est ce fond neutre qui permet d'introduire le spectateur dans la scène. Celle-ci semble encore plus proche en raison du fond neutre. La lumière est elle aussi un élément vital de la composition. Elle fait irruption dans la scène et guide l'oeil vers l'essentiel ». Dans ses natures mortes, le relief est exprimé par ce jeu des clair-obscurs.

La composition est d'une géométrie précise, l'atmosphère y est tranquille. Ces natures mortes sont douces et intimes.
De manière générale, sa palette ne peut être qualifiée de restreinte. La couleur, essentielle dans la composition, est tout en naturel et en chaleur.

« Je suis convaincue que l'art est indispensable à l'équilibre de l'individu. Mon but est de partager avec le plus grand nombre, à travers ma peinture, des notions telles que l'émotion, l'harmonie et l'esthétique. »

ENSEIGNEMENT CULTUREL

Born in Paris in 1970, Irina Szabo was introduced to painting at a very early age by her Hungarian born father Akos Szabo, a confirmed artist and graduate in Fine Arts from the Budapest School of Art.
 
Under his guidance, Irina learnt with high quality material from the beginning of her apprenticeship - exploring style and technique over the years. 'I always had the feeling that art was fun to learn. Murals, poetry illustration, drawings and watercolours for Christmas and birthday presents and even homework from the art class was more like play than work to me.'
 
On her twelfth birthday, Irina was given her first professional box of watercolours. ‘…a little treasure that testified to the amazing confidence my parents had regarding my work.'
 
From then on, the artist has experimented with various media and formats and developed an ever-widening spectrum of techniques, some dating back to the fifteenth century and almost forgotten today. Irina Szabo is also interested in a wide variety of subjects, ranging from the animal world through still life, to landscapes and portraits, not forgetting abstract work. She is as interested in composition and sketching as in working on colour.
 
Among her major influences, we find Michelangelo – the complete and unequalled artist, Dürer, the brilliant sketcher, Caravaggio and his powerful chiaroscuro, Rembrandt and Vermeer, certainly the greatest and most eclectic painters of the 17th century, Chardin and Degas, two extraordinary artists outside of the movement of their time, David and Ingres - technical virtuosos, to mention but a few. In particular, it’s the oil technique perfected by Van Eyck in the 15th century, a revolutionary method, which allows Irina Szabo to faithfully render the most minute details as well as the light thanks to perfect suggestion of space. To the subtlety of the way she deals with drapery, the differences of hue, she adds a rich rendering of the subject matters, the contours of the faces and the drop shadows.
 
The chiaroscuro technique plays an essential part in this artist's work. This technique is obtained by painting a neutral background and playing with light, a crucial element in the composition – guiding the eye to the essential. This creates a contrast that draws the viewer into the scene - giving an illusion of closeness to the main subject in the painting. In the artist's still lifes, depth is brought out by the contrast between light and shade. The composition is precise geometry with a quiet atmosphere. Her still lifes are soft and intimate. Irina Szabo's palette is anything but limited. In her paintings, colour is an essential element of the composition but it is always natural, revealing its warmth.
 
'I am convinced that art is essential to well-being. Through my work, my aim is to share emotion, harmony and aesthetics with the greatest number.